?

Log in

No account? Create an account

Для наших читателей

  • Dec. 30th, 2020 at 8:11 PM
Мы рады, что вы открыли журнал, посвященный истории искусства и творчеству
поэта,преподавателя Украинской Академии искусств В.М. Клеваева.
БИОГРАФИЯ.
КНИГИ В.М.КЛЕВАЕВА В БИБЛИОТЕКАХ КИЕВА.
ИСТОРИЯ ИЗДАНИЯ КНИГ. СТАТЬЯ В ЖУРНАЛЕ "ГАЛЕРЕЯ"
Нажмите на надпись User Info,чтобы ознакомится с информацией о журнале.

КАТАЛОГ
ИМЕННОЙ УКАЗАТЕЛЬ (имена,названия произведений в алфавитном порядке)
ОГЛАВЛЕНИЕ ЛЕКЦИЙ Read more...Collapse )



СЕГОДНЯ 10 ЛЕТ СО ДНЯ СМЕРТИ В.М. КЛЕВАЕВА



КЛЕВАЕВ ВАДИМ МИХАЙЛОВИЧ

Сегодня исполнилось десять лет со дня смерти Клеваева. Иногда кажется, что за эти годы прошла целая собственная жизнь. Не все планы исполнились: нет у нас пока сайта, нет електронных книг. Но это значит, что многое еще можно сделать.
Read more...Collapse )

manon на дежурстве. Часто об этом думаю.

Альбом: art gallary (репродукции)

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. Сен-Реми. 1889. Холст, масло. Музей современного искусства. Нью-Йорк


ИММАНУИЛ КАНТ
КРИТИКА ПРАКТИЧЕСКОГО РАЗУМА. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Две вещи наполняют душу всегда новым и все более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее мы размышляем о них,— это звездное небо надо мной и моральный закон во мне. И то и другое мне нет надобности искать и только предполагать как нечто окутанное мраком или лежащее за пределами моего кругозора; я вижу их перед собой и непосредственно связываю их с сознанием своего существования. Первое начинается с того места, которое я занимаю во внешнем чувственно воспринимаемом мире, и в необозримую даль расширяет связь, в которой я нахожусь, с мирами над мирами и системами систем, в безграничном времени их периодического движения, их начала и продолжительности. Второй начинается с моего невидимого Я, с моей личности, и представляет меня в мире, который поистине бесконечен, но который ощущается только рассудком и о которым (а через него и со всеми видимыми мирами) я познаю себя не только в случайной связи, как там, а во всеобщей и необходимой связи. Первый взгляд на бесчисленное множество миров как бы уничтожает мое значение как животной твари, которая снова должна отдать планете (только точке во вселенной) ту материю, из которой она возникла, после того как эта материя короткое время неизвестно каким образом была наделена жизненной силой. Второй, напротив, бесконечно возвышает мою ценность как мыслящего существа, через мою личность, в которой моральный закон открывает мне жизнь, независимую от животной природы и даже от всего чувственно воспринимаемого мира, по крайней мере поскольку это можно видеть из целесообразного назначения моего существования через этот закон, которое не ограничено условиями и границами этой жизни.


Кант, Иммануил. СОЧИНЕНИЯ В ШЕСТИ ТОМАХ М., «Мысль», 1965.("Философское наследие").- Т. 4. Ч. I.- 544 с.-С.311-501.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

  • Jul. 6th, 2011 at 5:18 PM
И, наконец, вступительная лекция о Высоком Возрождении. Небольшая.


ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ (Конец XV в. – начало XVI в).
ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЛЕКЦИЯ



Рафаэль Санти. Святое семейство.1505.Эрмитаж.СПб

Статья в Википедии. Там есть периодизация (спорная,конечно)


Мы с вами начинаем разговор о проблематике, связанной с искусством Высокого Возрождения. Это недолгий период – время самого конца XV века, по сути, двух первых десятилетий XVI столетия. Несколько дольше Высокое Возрождение задержалось в Венеции, до середины или, может быть, до конца 30-х гг., с точностью сказать трудно. Хотя для Тосканы и для Рима 1520 г. - достаточно определенная дата потому, что в 1515 г. умирает Леонардо, а в 1520 г. из жизни уходит Рафаэль. И, как мы с вами увидим, уже в творчестве позднего Леонардо, в творчестве Рафаэля, который умер совсем молодым, на 37-м году жизни, наблюдается некая усталость стиля.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ


Леонардо да Винчи|Мона Лиза| 1503—1505|Дерево масло 76,8×53|Лувр|Париж |Франция


Было бы неправильно, и даже непростительно, не разместить в таком журнале как наш, лекцию о Джоконде:) У Клеваева, к сожалению, только несколько слов о картине. Дополним лекцию сведениями из других источников, о картине подробно писал и Б.Виппер, и М.Алпатов. В Википедии - тоже большая статья, довольно вменяемая. У нас - по возможности - коротко.Итак:
Полное название картины по итальянски: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — портрет г-жи Лизы дель Джокондо. Считается, что это портрет Лизы Герардини, жены торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
У 1495—1498 Леонардо работал над фреской «Тайная вечеря» в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане. В 1499 Милан был захвачен войсками Людовика XII и Леонардо возвратился во Флоренцию. Картина написана во Флоренции, где в 1500-х гг. Леонардо работал над фреской «Битва в Анджарии (при Ангиари)» для зала Большого совета во дворце Сеньории. Фреска была заказана в честь того же события, в честь которого Микеланджело ваял Давида – по случаю изгнания тирана и провозглашения независимости города. Леонардо отказывался от частных заказов,но Лизу дель Джокондо писать согласился. Когда в 1516 р. Леонардо переехал жить во Францию, как придворный художник и инженер короля Франциска І, картину он взял с собой.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ


Леонардо да Винчи в образе Платона| на фреске Рафаэля Санти «Афинская школа»|1510-1511|Станца делла Сеньятура| Ватикан|Рим

Что же касается его собственных художественных работ, о которых мы можем судить по-настоящему, имея дело с конкретными вещами, то наиболее ранние восходят еще к его пребыванию в мастерской Верроккьо.
Нужно сказать, что искусствоведческая проблема Леонардо с тех пор как началось его научное изучение, во многом состояла в том, чтобы, как это ни странно на первый взгляд, сократить количество вещей, которые ему приписывались. В конце XIX - начале XX века в музеях и собраниях мира насчитывались сотни работ Леонардо. Произведений, иногда весьма сомнительного качества, которые традиционно связывались с его именем. Леонардо впоследствии очень много подделывали. Существовала большая группа художников, последователей Леонардо, так называемых леонардесков, - это его ученики, ученики его учеников и так далее. И понадобились десятилетия работы для того, чтобы расчистить реальный облик художника, чтобы убрать безусловно сомнительные вещи, вещи которые вряд ли могут быть приписаны Леонардо. Хотя единого, так сказать, общепринятого корпуса работ Леонардо до сих пор нет.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ
У нас, к сожалению, только половина лекции о Леонардо да Винчи.А может быть - только третья часть. Но и это хорошо: лекции о Микеланджело, например, нет совсем. Для удобства делим ее на 3 части.


Леонардо да Винчи| Автопортрет| 1512(15?)| Красная сангина | 33.3 x 21.3|
Национальная Галерея|Турин


Крупнейшим представителем Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи(1452-1519) – мастер, как вы знаете, чрезвычайно разнообразный, мастер, который далеко не в первую очередь ощущал себя художником. Человек, который, с одной стороны, всегда подчеркивал свою неначитанность, не раз упоминавший о том, что не является «homo letterarum» («человеком книжным»), и в то же время он был, вероятно, самым пытливым умом эпохи. Я не буду перечислять то, что он сделал для науки, это и перечислить нелегко. Он профессионально занимался и анатомией, и зоологией, и ботаникой, и архитектурой, и фортификацией, и военной инженерией, ставил физические и химические опыты. Иногда его ум устремлялся в совершенно неожиданные эмпирические области. Но, по-видимому, не стоит все-таки преувеличивать теоретические основы леонардовских знаний. Он гораздо в большей степени эмпирик, чем теоретик. Его постоянно занимали проблемы метода, но у него так и не дошли руки до того, чтобы заняться самим методом как основой научных или художественных знаний. Отдельные методологические заметки разбросаны в его писаниях об искусстве, в его Кодексах, посвященных научным знаниям, и вся его огромная Сумма научных трудов тоже осталась несведенной воедино. Уже на самом склоне жизни, во Франции, он собирался написать, как мы сказали бы теперь, энциклопедию, свою леонардовскую энциклопедию, - «Академию Леонардо», как он сам называл ее в своих коротких набросках. Но тоже за это не взялся.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ


Рафаэль Санти|Автопортрет с другом, учителем фехтования фрагмент|1520|Лувр| Париж

Следующая Станца называется по сюжету одной из фресок ее украшающих: «Изгнание Элиодора из храма».Сюжет взят из Ветхого Завета, из книги братьев Маккавеевых*, согласно которому уже в античные времена, кажется в III веке до н.э., полководец сирийского царя Илиодор нагрянул в Иерусалимский храм, чтобы унести оттуда драгоценности – золотые семисвечники, посуду, реликварий. И - о чудо, - появились небесные воины, которые поразили Илиодора и его спутников. И это чудесное событие и стало сюжетным поводом для фрески Рафаэля.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ


Рафаэль Санти| «Афинская школа» |1509|фреска фрагмент |Ватикан, Рим

Как я уже говорил, в 1508 г. Рафаэль стараниями Браманте переезжает в Рим. Станцы Ватикана, которые Рафаэлю надлежало расписывать, представляют собой сравнительно небольшие залы, расположенные друг за другом три комнаты небольших размеров, примерно 8 на 10 метров.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ

Альбом: Рафаэль. Мадонны
«Мадонна Коннестабиле». Темпера, переведенная с дерева на холст, 1504. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Самые ранние произведения Рафаэля дошли до нас от 1501 и 1502 гг., то есть от того периода, когда он работал в мастерской Перуджино. Стилистика мастера оказала на Рафаэля очень заметное влияние. Рафаэль настолько усвоил манеру своего учителя, что зачастую их работы трудно различить. Способы компоновать картину, типы фигур, типы лица, тип красоты, характерный для Перуджино, встречаются на протяжении нескольких лет и у Рафаэля. Лишь к 1504 г. он постепенно освобождается от влияния своего учителя, не отрицая его искусства, но перерабатывая его формы в более совершенные, более гармоничные.
«Сон рыцаря» - едва ли не самая ранняя, дошедшая до нас маленькая досточка, двадцать с немногим сантиметров в высоту.см. отдельную публикацию
В 1502-1503 гг. Рафаэль обращается к образу св. Георгия.см. отдельную публикацию
1504 годом датирована знаменитая «Мадонна Коннестабиле», в которой многие искусствоведы видят начало нового этапа в искусстве Рафаэля. Действительно, здесь он отходит от физиономического канона Перуджино, но еще не вполне приходит к своему.дальшеCollapse )


КАТАЛОГ
Ближе к сессии:) У нас было несколько публикаций о Рафаэле.Теперь - вся большая лекция,которая для удобства разделена на три части.



Рафаэль Санти| Автопортрет| ок 1506| дерево, масло|47.5 × 33|Галерея Уффицци. Флоренция

Рафаэль Санти (1483-1520) - одна из вершин Ренессанса, художник с какой-то очень устойчивой и абсолютной репутацией. На протяжении XVI, XVII, XVIII вв. Рафаэль представлялся едва ли не каким-то совершенным гением, абсолютной величиной, недостижимым, божественным и неизменным. Едва ли не все остальные художественные величины оценивались в сравнении и сопоставлении с ним. И только, пожалуй, с конца XIX и особенно в XX в. ему пришлось несколько потесниться, с тех пор как вообще вкусы стали меняться и художники стали уделять больше внимания Раннему Ренессансу и предшествующему периоду. Но для классицистов, художников барокко и академистов, Рафаэль и его школа всегда оставались неизменным ориентирами.
дальшеCollapse )


КАТАЛОГ
И, наконец, последняя лекция, посвященная венецианскому искусству. Та, которая хронологически должна была быть первой, но почему-то осталась, как говориться "на закуску". Она проиллюстрирована работами двух малоизвестных художников, о которых Клеваев упоминает только в конце. Сама же лекция предваряла собой рассказ о венецианских мастерах эпохи Возрождения.

ВСТУПИТЕЛЬНАЯ ЛЕКЦИЯ
ДЖОВАННИ Д’АЛЕМАНЬЯ, АНТОНИО ВИВАРИНИ

Альбом: Картинки

Антонио Виварини. Богоматерь с младенцем. 1441. дерево. Темпера. Галерея Академии, Венеция.

Венеция в XV и в начале XVI века занимает в Италии совершенно особое место. Венецианцы сами не очень охотно контактировали с другими областями и привинциями страны. Они предпочитали держаться несколько особняком. В Италии их недолюбливали, считали торгашами, людьми, культурно мало развитыми. Такая слава, как ни странно, шла о них очень долго.
Гуманизм в Венеции утверждается намного позже, чем во Флоренции и других городах Италии. Венецианцы очень гордились своим государственным устройством, тем, что Венеция – одна из древнейших республик Европы. Они называли свою Республику Светлейшей (Serenissima), а официальным названием было: «La Serenissima reppublica di Venezia» («Светлейшая Венецианская республика»). Их патриотизм доходил до того, что в начале XVII в. их национальные чувства были резюмированы в ответе папе Павлу V: «Мы прежде всего венецианцы, а потом уже христиане». И хотя это сказано где-то около 1617 г., подобные настроения господствовали в Венеции очень давно.
чит. далееCollapse )

ЯКОПО БЕЛЛИНИ

  • Mar. 18th, 2010 at 2:45 PM
КАТАЛОГ

Альбом: Картинки

Мадонна с младенцем и Лионелло д'Эсте. Ок.1450. дерево, темпера. Музей Лувра, Париж.

Если исходить не только из хронологической последовательности, но и иметь в виду стадиальное развитие венецианского искусства, надо, наконец, назвать имя художественной фамилии, художественного семейства Беллини. Семейства, состоящего из отца Якопо и двух его сыновей - Джентиле и Джованни, из которых Джованни Беллини – крупнейший мастер позднего Кватроченто и начала XVI века.
Якопо Беллини - мастер, работавший в первой половине и середине XV в., как живописец не очень оригинален. Его заслуга в том, что он одним из первых в Венеции отходит от византинизма, избавляется от магии средневекового воздействия, от которого венецианская живопись, казалось бы, никак не может отойти. Он начинает с не меньшей, чем Кривелли, пристальностью всматриваться в готические образцы. Причем примером для него служит, скорее, не живопись нидерландцев или немцев, а скульптура. Отсюда и известная деревянность его образов в прямом и в переносном смысле. Большей частью он пишет небольшие картины, из которых составлялись целые алтари.
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ

Альбом: Картинки

«Мадонна с деревцами». 1487. Дерево, масло. Галерея Академии, Венеция.

Стиль Джованни Беллини складывается лишь во второй половине 1480-х гг. «Мадонна с деревцами» (1487 г., Академия, Венеция) - образец многочисленных «Мадонн» Джованни Беллини, в которых полуфигура Богоматери изображена за барьером, на котором сидит или стоит младенец. За спиной Марии обыкновенно представлена спинка трона или занавес, по сторонам – прорыв в пейзаж. «Мадонны» Беллини отличаются лишь поворотом фигуры, наклоном головы, положением рук. Они не печальны, но и не радостны, а погружены в некую торжественную задумчивость. Образы, созданные мастером, носят черты созерцательности. Для работ Беллини характерны очень мягкие переходы тонов, растворение контуров, чувственное и пространственное звучание краски. В них появляется ощутимость воздушной среды, которая обволакивает формы.
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ

Альбом: Картинки

«Мадонна с младенцем». Ок.1510. дерево, масло. Галерея Боргезе, Рим.

Джованни Беллини (1430-1516 гг.) был крупнейшим венецианским художником эпохи Раннего Возрождения. Из его мастерской вышли все художники так называемого «золотого века». Джованни испытал сильное влияние Мантеньи и Антонелло да Мессины. Он сравнительно мало эволюционировал (за исключением раннего периода). Его любимыми и часто варьируемыми темами являются «Мадонна с младенцем», «Пьета», «Sacra Conversaziоne». Главная проблема, занимавшая мастера, – это создание духовной и физической атмосферы, особого настроения.
Ранние произведения Джованни выполнены под сильным воздействием творчества Андреа Мантеньи. В них присутствуют жесткость форм, «геологические» пейзажи, окаменелые натуры. Такова работа Джованни «Преображение».
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ

Альбом: Картинки

«Св.Иероним и лев». 1502. Холст, масло. Скуола ди Сан Джорджо дельи Скьявони, Венеция.

Еще один цикл, еще одна серия картин Карпаччо посвящена истории св.Иеронима. Св.Иероним у Карпаччо – мудрый, проницательный старец. Он изображается художником в покаянии, в страстной аскетичной молитве. На горизонте виднеются приметы венецианских пригородов. Рассказ обрастает иногда совершенно новеллистическими деталями. Например, одна из картин, изображающая неожиданное появление св.Иеронима в монастыре. До св.Иеронима - старца, уважаемого во всем христианском мире, подвижника и ученого, дошли известия о том, что в близлежащем монастыре монахи ведут недопустимо вольный образ жизни. И он со своим неразлучным львом отправился в монастырь вразумить монахов. Лев ходил за ним как котенок, с тех пор как святой вытащил колючку из его лапы, и лев привязался к нему.
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ
Эта лекция Вадима Клеваева была полностью расшифрована с магнитофонной записи. И мы, пользуясь случаем, еще раз благодарим бывшую студентку Клеваева Яну Плохих за то, что она записывала на диктофон лекции своего учителя.

Альбом: Картинки

Портрет неизвестного в красном берете. 1490-1493. Дерево, темпера. Музей Коррер, Венеция.


Карпаччо – своеобразный бытописатель Венеции. Его полотна в основном написаны на религиозные сюжеты, которые очень редко имеют к Венеции непосредственное отношение. Но он населяет своими согражданами, строениями, приметами венецианской жизни, венецианского быта истории св.Урсулы, св.Георгия, св.Иеронима. Карпаччо свойственна какая-то абсолютная влюбленность в свой город. Его можно было бы назвать рассказчиком, благодаря массе деталей, но тут нужно отметить очень интересное и очень важное для нас отличие венецианских живописцев-рассказчиков от флорентийских. У флорентийских художников сюжет, в известной степени, предшествует живописи или существует независимо от живописного языка картины. Их произведения всегда можно сюжетно рассказать, изложить сюжет, а потом перейти, как бы отдельно, к художественному языку. Что касается Карпаччо, Джованни Беллини и в большой степени Джорджоне, такое расчленение на сюжет и художественный прием гибельно для вещи. Потому что в произведениях этих мастеров рассказ сам рождается из живописного языка. Если это повествовательность, то, прежде всего, живописная, с ударением не на повествование, а именно на живописное повествование. Иногда такую живопись в истории искусства называют безсюжетной. Это, может быть, слишком уж резкое обозначение, но в нем есть доля правды, потому что эти подробности, эти детали, эти частности, эти фрагменты живописи включены в структуру именно художественного рассказа.
чит. далееCollapse )

КАРЛО КРИВЕЛЛИ

  • Mar. 11th, 2010 at 2:53 PM

КАТАЛОГ
К сожалению, лекция о Карло Кривелли, еще одном великолепном венецианском живописце, почти не сохранилась. Мы составили ее из разрозненных записей Вадима Клеваева, но не можем удержаться, чтобы не опубликовать ее. Все-таки, работы мастера говорят сами за себя. Может быть, он и несколько перенасыщен в своей утонченности, но уж очень красив.

Альбом: Картинки

Св. Иероним и св.Августин. (фрагмент). ок. 1490. дерево, темпера. Галерея Академии, Венеция.

Карло Кривелли (1430/35-1495 гг.) - крупнейший представитель муранской школы. В живописи его увлекала ювелирная лепка предметов. В его творчестве сочетаются черты поздней готики и куртуазно-рыцарская утонченность. В орнаментальности, обилии цветов, фруктов, гирлянд ощущается влияние феррарской школы. Но при всей декоративности, работы Кривелли отличает страстная экзальтация. В деталях мастер передает массу достоверного, но в целом его композиции носят неправдоподобный характер. Кривелли упоминается в документах Венеции в 1457 г. Видимо, он был учеником муранской школы, затем попал под влияние падуанского мастера Франческо Скварчоне. Некоторое время Кривелли работает в Марке. Сюжеты его произведений исключительно религиозные. Творческая манера мастера складывается к 1440-м гг.
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ

Альбом: Картинки

"Распятие". 1475. Дерево, масло. Национальная Галерея, Лондон.

В последнее время в мировом искусствознании появились работы, в которых авторы пытаются определить личность изображенного здесь мужчины. Некоторые предполагают, что это не воображаемый образ святого переводчика Библии на латынь, а портрет кого-то из гуманистов или, возможно, неаполитанского короля Альфонса. Трудно сказать, пока что дискуссия только началась и, видимо, еще нескоро кончится. Но не это главное. Главное здесь в ощущении обжитости, некой органичной связи человека и его окружения как сопоставимой, соразмерной и созвучной человеку среды, в которой он пребывает и которой он в то же время как бы духовно повелевает.
Видимо, в скорости после приезда в Венецию, Антонелло написал «Распятие» - один из двух вариантов «Распятия» его работы, которые сохранились. И здесь мы имеем дело, скорей, с нидерландской, чем с итальянской композицией и иконографической схемой. Очень высокий крест, на котором распят Христос, - это, скорей, нидерландский мотив, - Рогир ван дер Вейден так писал «Распятие», и другие художники середины XV века. Вместо традиционно предстоящих распятию Марии и Иоанна, как это было принято в итальянском искусстве, здесь изображены те же фигуры, буквально опустившиеся на землю, сидящие, с одной стороны, в совершенном изнеможении, а с другой, в состоянии некой скорбной медитации.
чит. далееCollapse )


КАТАЛОГ
Продолжаем публиковать лекции Вадима Клеваева, посвященные венецианской живописи. И поздравляем всех с началом весны!

Альбом: Картинки

«Мадонна с младенцем». Ок.1475. Холст, масло, темпера. Национальная Галерея Искусства, Вашингтон.

Антонелло да Мессина родился около 1430 г. и умер еще сравнительно не старым человеком, в 1479 году. Вазари в своем своде биографий освещает и его жизнь. О Вазари я вспомнил не случайно, он писал практически обо всех и об Антонелло рассказал романтическую, почти авантюрную, но совершенно недостоверную историю. Согласно Вазари, Антонелло да Мессина отроком уехал в Нидерланды и поступил в учение к Яну ван Эйку, который, как тогда были уверены, придумал масляную живопись. Ван Эйк, вернее, братья ван Эйки: Ян и Губерт не изобрели, а усовершенствовали масляную живопись. И вот, Ян ван Эйк якобы держал в строжайшей тайне рецептуру даже от ближайших своих собратьев, но молодой итальянец был настолько обаятелен, настолько вошел к нему в доверие, что Ян ван Эйк раскрыл Антонелло да Мессине секреты масляной живописи. И выведав все у мастера, Антонелло уехал и привез рецептуру нидерландцев в Италию.
чит. далееCollapse )

Latest Month

April 2017
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Syndicate

RSS Atom
IV
Powered by LiveJournal.com