Manon&Gabrielle The art story

ФАРФОР И ЖИЗНЬ

2009-11-07T21:07:18Z

Пооставалось много разных картинок.

Специально для соотечественников

1.Вот это - Гигиена, богиня здоровья.
По-моему похожа.
2.А это - представитель электората.

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА.В ПОИСКАХ ГРААЛЯ. ЧАСТЬ VІІ.Фарфор навсегда

2009-11-07T10:20:22Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І
ЧАСТЬ ІІ
ЧАСТЬ ІІІ
ЧАСТЬ IV
ЧАСТЬ V
ЧАСТЬ VІ

Начался – иначе и не назовешь - «фарфоровый постмодерн» - бесконечное и безудержное цитирование.Ведь (и об этом еще не упоминалось) белизна фарфора походила на белизну бумаги, а полиграфические технологии уже были включены в арсенал фарфорового дизайна.
Все жемчужины скульптуры Ренессанса и барокко, все великие шедевры живописи, все героические античные сюжеты красовались теперь на блюдах тарелках, вазах, настольной фарфоровой пластике. Пейзажи, жанровые сцены, орденские ленты, сфинксы, Екатерина, Наполеон, слоны, носороги, фривольные сценки … Почти до первой мировой войны фарфор как ху-дожественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики. Менялись стили: ампир, классицизм, сентиментализм, романтизм. Менялись темы, цвета и декор. В массовых фаянсовых производствах повторяли популярные образцы, что происходит и до сих пор.
Полки, бюро и комоды заполонила расписная и позолоченная мелкая пластика, скульптуры из бисквита, - все то, что глубоко презирали революционные поэты и художники - авангардисты. К их немалому удовольствию, вскоре настали времена, когда вся эта роскошь оказалась, действительно, хрупкой.

Собственно, коротка только жизнь человека, а искусство, как известно - весьма (по сравнению с ней, как минимум) длительно. Технологии меняются, но темы, сюжеты и композиционные приемы - не боятся времени. Для сравнения несколько вечных тем европейской фарфоровой пластики сквозь годы и расстояния :)

Альбом: Керамика и стекло

Многофигурные композиции,- бытовые сценки, цитаты из произведенией жанровой живописи: Перов "Охотники на привале" и фантазия на тему "Балерин" Дега.

Альбом: Керамика и стекло

Типичный сюжет 18 века: галантное музицирование вдвоем.

Альбом: Керамика и стекло

Еще один популярный сюжет: девушка, играет на музыкальном инструменте.

Альбом: Керамика и стекло

Сюжет фарфоровой пластики, вошедший в моду, благодаря Русским сезонам в Париже: балерины, балет, в дальнейшем и поныне - танцы, танцевальные пары.

Альбом: Керамика и стекло

Фарфоровые армии, шахматные фигуры. Здесь же могут быть: фигурки в национальных костюмах,коллекции различных профессий и т.п.

Альбом: Керамика и стекло

Ангелы, вернее путти.Nota bene: с удивлением обнаружила,просматривая картинки, что если мейсенские ангелы постоянно заняты каким-то делом, то современные либо скучают, либо грустят, в лучшем случае поют.

Альбом: Керамика и стекло

С трудом удалось найти ангела-коллегу. Пластическая манера, в которой выполнена его фигура дает повод перейти к следующей коллекции.

Альбом: Керамика и стекло

В шутку их можно было бы назвать "Девочки-нецке" или "Трудящиеся девочки". Обощенные формы фигурок,несложные в изготовлении; простые сюжеты указывают, как говорят маркетологи на "адрес потребителя" - это демократичный фарфор. Последняя фигура выполнена в той же манере:)

Альбом: Керамика и стекло

Единичные и парные статичные фигуры взрослых.Очень хотелось найти "Хозяйку медной горы",стоявшую на тетином серванте, но что-то не встретилась.

Альбом: Керамика и стекло

Слоники.

Альбом: Керамика и стекло

Зооморфная прикладная пластика. Из множества вариантов захотелось выбрать этот, родной и близкий. Мы, подростки 70-х,воспитанные на великолепном презрении к китчу, хихикали над бабушкиными рыбками, пока не разбилась последняя. Сегодня - это дорогостоящий антиквариат. Все равно - смешно.Не слишком,- но все же смешно.

Альбом: Керамика и стекло

Эротические сюжеты. Без "Поцелуя" Климта не обошлось, конечно. Неприличная картинка (верхняя справа)одна из композиций знаменитой Chris Antemann , на случай, если остался хоть кто-то, кто о ней не знает.

Альбом: Керамика и стекло

Ну и, конечно - фарфоровые куклы.Это целый мир, - философия, идеология и мистика. Нашей темы касается косвенно.

Альбом: Керамика и стекло

Покорившая европейцев "порчеллана" с кобальтовой росписью в стиле династии Мин победоносно шествует по свету.

Отчего же не проходит мода на фарфоровую пластику? Все эти и сотни тысяч (миллионы?)других фигурок,
изысканных странных, смешных. Мастерских и топорных. Из фарфора, глины, пластмассы,
соленого теста, которое тоже называют "фарфором"?
Что это? Неизбывная потребность в игрушках у homo ludens? Априорная потребность в красоте,
потребность, которую Кант считал единственным доказательством бытия Божьего?
Или древняя - как сама история - привязанность человека к своим домашним помощникам и защитникам, божкам-ларам?

Если вдруг захочется что-нибудь слепить из "холодного фарфора":))

Альбом: Керамика и стекло

КОНЕЦ

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА. В ПОИСКАХ ГРААЛЯ. ЧАСТЬ VІ.Век фарфора

2009-10-30T07:42:48Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І
ЧАСТЬ ІІ
ЧАСТЬ ІІІ
ЧАСТЬ IV
ЧАСТЬ V

Век рококо, век Просвещения. Век фарфора. Век, когда систематизировали знания. Век, когда стандартизировали роскошь. Сияли огромные зеркала в дворцовых залах, искрились тысячами огней подвески в хрустальных люстрах, горело золото на ослепительно-белой лепнине колонн и потолков, порхали амуры, играли оркестры, звенел хрусталь, столы, накрытые на десятки персон, были уставлены сотнями предметов фарфоровых сервизов дивной красоты. Тон задавала Екатерина ІІ. «Георгиевский» - на 80 персон, «Владимирский» на 140 персон, веджвудская «Зеленая лягушка» на 50 персон, 952 предмета, «Гурьевский», - всего 4 500 предметов … И каждый – образец стиля, дизайнерского гения, остроумия, виртуозного мастерства. И вместе с восхищением они вызывают иронию, неизбежную при созерцании чрезмерно упорядоченного избытка: коллекции колокольчиков, вереницы слоников на буфете.

Очевидно нужно обратиться к специальным исследованиям по истории фарфора, но в самом общем смысле стали сразу формироваться два стиля, два жанра: "высокий", патетический и "низкий",комедийный, "галантный".
Фарфоровая масса напоминала гипс, алебастр, те материалы из которых веками делали формы и отливали модели для мрамора и бронзы.Она легко поддавалась окраске и золочению.История имитаций, таким образом продолжилась. Достаточно вспомнить Севр эпихи Наполеона І. Правители "золотого века" (тот же Август Сильный) не жалели средств для производства грандиозных конструкций, парковой скульптуры.Все грандиозные фарфоровые слоны, носороги, собаки были изваяны для придворцовых парков.Это увлечение миновало вместе с 18 веком и не вернулось даже в период Реставрации. Остался, конечно, стиль - имитации скульптур из белого мрамора в малых формах: Фальконе с его "детьми", копирование классической мраморной скульптуры, барочных фонтанов. Но фарфоровая фабрика должна была приносить доход, следовало производить не только эксклюзивные вещи для "внутримонаршего" подребления. Демократизация асортимента продукции была неизбежна.

54. Альбом: Керамика и стекло

55. Альбом: Керамика и стекло

56. Альбом: Керамика и стекло

57. Альбом: Керамика и стекло

55. -57. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen). арх. Бальтазар Нейман. Алтарь – М. Фейхтмайер.1743-1772.

58. Альбом: Керамика и стекло

59. Альбом: Керамика и стекло

60. Альбом: Керамика и стекло

61. Альбом: Керамика и стекло

62. Альбом: Керамика и стекло

63. Альбом: Керамика и стекло

63. Настольное украшение к десертному сервизу Екатерины II. Авторы моделей В.Х.Мейер и Ф.Э.Мейер. 1770-1772. Повторение 1908 г. Берлинская королевская фарфоровая мануфактура. Сервиз - подарок императрице от Фридриха II. Помимо посуды включал настольное украшение - аллегорическую скульптурную композицию - триумф внутренней и внешней политики русской императрицы.

С другой стороны, "галантный" жанр, тоже вполне соответствовал "галантному веку".Он, безусловно, восходил к другой европейской традиции - традиции деревянной цветной скульптуры и майолики, теперь уже полностью лишенных сакрального содержания и тематики, секуляризированных. Он-то, этот жанр, и пережил все превратности истории.

ОКОНЧАНИЕ СЛЕДУЕТ

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА.В ПОИСКАХ ГРААЛЯ ЧАСТЬV. Русский фарфор в картинках

2009-10-26T16:46:27Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І
ЧАСТЬ ІІ
ЧАСТЬ ІІІ
ЧАСТЬ IV

41. Альбом: Керамика и стекло

41.Б. Кустодиев. Купчиха за чаем.Х.М.ГТГ. Москва

42.Альбом: Керамика и стекло

43. Альбом: Керамика и стекло

44. Альбом: Керамика и стекло

45. Альбом: Керамика и стекло

42.-45.Юсуповский фарфор.Так что чашечки купчих идентифицировать легко.

46/ Альбом: Керамика и стекло

46.Б. Кустодиев. Купчиха за чаем. 1920.Х.М. Частное собрание. Москва.

Русскую фарфоровую массу получили почти в одно и то же время Д.И. Виноградов, сверстник и друг юности М.В. Ломоносова, - в Петербурге, и керамист-практик Иван Гребенщиков - в Москве, на фаянсовой фабрике своего отца, купца Афанасия Гребенщикова. Первым показательным изделием стала чашка, украшенная узором из синих трави-нок. Гребенщиковым не разрешили производить фарфор, поскольку в это же время шла активная работа по созданию завода в столице, и конкуренты были не нужны.
В 1744 г., когда была основана первая в России и третья по счету в Европе Петербургская мануфактура, императрица Елизавета пригласила из Швеции И.К. Гунгера, кото-рый прежде вроде бы налаживал фарфоровое производство в Вене и Венеции. Он вел «исследования» около трех лет, а затем уехал, не добившись никаких результатов. Тогда управителем был назначен Д.И. Виноградов, и до 50-х гг. велись поиски рецепта фарфоровой массы. Русский фарфор был создан Виноградовым самостоятельно, ценой колос-сального напряжения сил, мастеру запрещалось покидать печи даже во время сна, что привело к его ранней смерти в возрасте 38 лет. Фарфор получился хорошей твердости и белизны. Собственного дизайна не было, следовали общей моде на «шинуазри», среди мотивов росписей преобладали бамбук, хризантема, пион, сосна, птицы и драконы, фигурки китайцев с музыкальными инструментами, китайчата на фоне условных пейзажей.

Одновременно с императорским заводом во второй половине XVIII - начале XIX века возникли коммерческие частные производства. В подмосковном с. Вербилки в 1766 году английский купец Ф. Гарднер основал фарфоровое производство, которое выпускало дорогие сервизы, с высоким качеством фарфоровой массы и росписи. Гарднеровский за-вод выпускал и мелкую пластику, доступную широкому кругу покупателей. Полагают, что ведущим мастером у Гарднера был один из потомков А. Гребенщикова. Характерной для гарднеровской посуды была яркая, сочная цветочная роспись, близкая народной ке-рамике. Слава лучшего частного предприятия утвердилась за фабрикой Гарднера после удачного выполнения заказа Екатерины II на четыре особенных Орденских сервиза с со-ответствующим декором - изображением Георгия Победоносца, Андрея Первозванного, Александра Невского и Святого Владимира.

47.Альбом: Керамика и стекло

47.Б.Кустодиев. Московский трактир. 1916. Х.м. ГТГ. Москва. А вот кому сделал "план" оптовыми закупками для заведения хозяин трактира - это для меня уже загадка.

ЧАЕПИТИЯ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

В начале XIX в. было основано еще несколько фарфоровых предприятий. Изделия завода Попова в с. Горбуново (Московской губернии), основанного в 1804 г. К. Мелли и приобретенного А.Г. Поповым в 1811 г. отличались разнообразным ассортиментом: столовые и чайные сервизы, так называемая «трактирная посуда» и мелкая пластика с сюже-тами на мифологические темы
После успешного окончания Отечественной войны, примерно с 1817 года, фарфоровая промышленность развивалась особенно быстро. Число фабрик в то время достигло сорока пяти. В начале двадцатого века самым крупным фабрикантом был М.С. Кузнецов, к которому перешли некоторые из заводов (Гарднера, Ауэрбаха и др.). Без кузнецовского фарфора не обходился ни один трактир или ресторан, а также домашнее застолье. Это объясняется его особой демократичностью. Общая производительность фарфора и фаянса на всех Кузнецовских заводах достигала до войны 1914 г. двух третей производительности всей России по этим отраслям производства.

48. Альбом: Керамика и стекло

48.С. Судейкин. Фарфоровые статуэтки. Х.м 1911.
И откуда у русских художников-модернистов вообще взялась эта непостижимая особая любовь к "золотому" XVIII веку?

49. Альбом: Керамика и стекло

50. Альбом: Керамика и стекло

51. Альбом: Керамика и стекло

52. Альбом: Керамика и стекло

49. - 52.Даже не знаю, русский ли это фарфор. Тем более - чей именно.

53.С.Судейкин. Саксонские фигурки. Х.м 1911

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

24.10 - « НО ЕСЛИ СЛОВО - СУТЬ, А НЕ ПРИМЕТА …»

2009-10-24T08:16:53Z

Сегодня - 24октября - день смерти В.М.Клеваева

Альбом: Клеваев

А тот, напившийся в гостях
затем, что некуда деваться,
еще не старый холостяк,
болтает, медля одеваться,

когда все разошлись давно,
и праздник кончился, растаяв,
и недопитое вино
стоит в бокалах у хозяев.

Уже в передней разговор,
уже подчеркнута любезность...
Он не уходит до сих пор
и, как в тоску, впадает в трезвость.

В уме проделывая путь
домой через уснувший город,
он хочет время оттянуть
и поправляет узкий ворот.

Загородил собою дверь,
сострить перед уходом силясь.
А изо всех его потерь
горчайшая уже случилась.

Ее словами не назвать,
она не человек, не время,
не одинокая кровать,
а что-то, что над ними всеми.

Он распрощался и ушел,
он топчет улицу, остынув.
А темный, и безглазый дом
ему глядит бесстрастно в спину.

1977 г.

Стихи из цикла "Без названия".
Мы все же отсканировали статью в "Галерее".Также публикуем ее вариант на русском языке.

</td>

Ирэна Белаш. Ярослава Хоменко

« Но если слово – суть, а не примета…». Книги В. М. Клеваева

Вадим Михайлович Клеваев – искусствовед, блестящий критик, публицист, поэт, переводчик, преподаватель Украинской Академии искусства и архитекту-ры родился 18 апреля 1944 г. в городе Раненберге (по другим данным в г. Чаплы-гине Липецкой обл.) в семье офицера Красной Армии Михаила Федоровича и пе-дагога Анны Васильевны. В начале 50-х гг. семья Клеваевых переехала в Киев. С 1961 по 1967 гг. учился на искусствоведческом факультете Киевского государ-ственного художественного института, который закончил с отличием. После-дующие четыре года работал в Музее украинского изобразительного искусства. Следующую годы (до 1976 г.) провел в редакции журнала «Образотворче мис-тецтво», в те времена, когда редактором издания был Петр Иванович Говдя. Впоследствии читал ключевые курсы: западноевропейского искусства XIV-XVII вв. и иконографии в Киевском художественном институте на факультете тео-рии и истории искусств.
Клеваев рано начал писать стихи, переводить с немецкого и французского Р.-М. Рильке, Апполинера, Тристана Корбьера, Поля Клоделя. Вадим Клеваев глубоко чувствовал музыку, разбирался в ней; с его мнением считались такие музы-канты, как В. Сильвестров, И. Блажков, Л. Дычко. К своей карьере был равнодушен. Мало заботился о получении званий, титулов, как и о собственном некрепком здоровье. Был человеком сокрытым, жил более ориентируясь на внут-ренний мир, не заботясь о внешнем и преходящем. Сохранилось более тридцати поэтических циклов, написанных Вадимом Клеваевым.
Умер Вадим Клеваев 24 октября 2002 г. Похоронен на Байковом кладбище. После его смерти были изданы четыре книги: «Сочинения» (поэзия, переводы, отрывки из дневниковых записей), «Накануне прекрасного дня. Неоконченный роман об итальянском живописце Микеланджело Меризи да Караваджо», «Здесь видно несколько влияний…» (пародии, шуточные стихи, пьесы) и «Лекции по истории искусства».

В.М. Клеваев умер осенью 2002 года от сердечно-сосудистой недостаточности в больнице Водников. Жил он уединенно, семьи и близких родственников не имел, поэтому заботы о похоронах взяли на себя коллеги по кафедре теории и истории искусств НА-ОМА, прежде всего ныне покойный В.М. Джулай. Квартира должна была перейти в собственность государства, и ни о каких 4-х книгах сочинений мы бы сейчас не говорили, если бы не Л.А.Лысенко, которая с помощью коллег и студентов, совершив несколько «ходок» не вывезла бы вещи и архив В.М.: немногочисленные бумаги, книги, коллекцию виниловых пластинок. Книги отдали в библиотеку Академии, несколько штук забрали на память друзья; пластинки … несколько штук тоже взяли те, у кого сохранились проигрыватели, остальные долго лежали на кафедре, трудно сказать, что стало с пластинками …
Никаких других «вещей» - не было. Архив - альбом с фотографиями, пожелтевшие ма-шинописные и рукописные листы в засаленных старых папках, на которые, собственно, никто не претендовал, - достался нам.
Почему нам? Трудно сказать, мы сами иногда задаем себе этот вопрос. В каком-то смысле это важно, ведь знакомые и совершенно незнакомые люди дали нам деньги, со-брав их, как принято было раньше говорить, «по подписке». До похорон Вадима Михай-ловича мы были незнакомы, встретились впервые там, там же решили издать стихи Кле-ваева, поскольку каждый из нас знал и любил их. Собственно, этот факт - присутствие, влияние поэзии Клеваева, его стихов, с которыми каждый из нас познакомился достаточно рано, разумеется, независимо друг от друга и в разное время, полностью объясняет наше участие в подготовке и издании книг. Наверное, подобные мотивы были и у тех, кто внес благотворительные взносы, кто бескорыстно помогал связями, советами, делами. Ну разве еще то, что у Клеваева были друзья, что несколько поколений студентов слушали его лекции. Никаких других весомых причин не было. Клайв Льюис однажды сказал, что иногда Бог соединяет людей для какого-то необходимого дела. Это полностью приме-нимо в данном случае.
Со времени смерти В.М. Клеваева, мы занимались изданием его сочинений.
Казалось бы, архив совсем небольшой, весь уместился первоначально в одной секции шкафчика на кафедре. Клеваев не страдал графоманией, не строчил азартно страницу за страницей. Каждую вещь отделывал тщательно, даже с некоторым педантизмом, с при-дирчивостью опытного редактора, лишнее – уничтожал. Но все, что осталось не требовало купюр.
Речь шла, прежде всего, об издании стихов. И о романе. Многие знали, что Кле-ваев пишет стихи. Существовали машинописные копии, иногда он свои стихи читал. По телефону, ночами, тем, кого выбрал в слушатели. Когда-то слушателей и друзей было много, и чтения происходили в дружеском кругу, но со временем остались только ночные абоненты. И рукописи. Некоторые циклы были хорошо известны и более широкому кругу. «Играют Шестой Бранденбургский концерт», например, где каждое стихотворение цикла «укладывалось» в музыкальный размер Баха. « Блудный сын (притча для клавесина)» или 28 сонетов - «Стихи живописца Караваджо». Особенно этот цикл, поскольку ходили слухи: В.К. пишет роман о Караваджо, это стихи из романа. Так оно и было. В архиве нашлась папка с рукописью, правда всего около ста страниц. Но мы решили этот фрагмент издать. Подготовили комментарии, подобрали иллюстрации, о. А.Шантаев, вы-пускник ф-та истории искусств, друг В, К. написал вступительную статью. Получилась интересная книжка. О. Сидор-Гибелинда, которому мы очень признательны за интерес и постоянную действенную дружескую поддержку, писал в рецензии: «Та якби значення роману визначали виключно метою арт-лікнепу, навряд чи варто було б заводити про ньо-го окрему мову… У тому то й річ, що «Напередодні...» виходить за тісні рамки наукового дослідження, заміряючись і на культурологічне дослідження, і на притчу про екзистенцій-ного героя... яким насправді був і сам Вадим Клеваєв. Про кого, як не про нього (і про со-вісних радянських інтелектуалів «доби застою») сказано: «мученицьке небажання бачити мерзоту довкілля». I хіба Iталія часів зрілого бароко - а я думаю, наша країна як мінімум чверть століття тому, вгадується у фразі-вироку: «Куди не поглянь, пітьми більше, ніж безтурботної ясності». Чи так: «Смердить усесвітня таверна, вино прокисло, друзі, в ній. … Звідси - лейтмотив вуличної багнюки під ногами, сірого - римського? - неба над голо-вою незалежного митця, який працює наче всупереч своєму часу, працює несамовито і невтомно».
Летом 2005 года в издательстве «Факт» вышли две книги: «Сочинения», - том, куда вошли стихи, переводы, статьи о поэзии и страницы из дневника Вадима Михайловича и «Накануне прекрасного дня. Неоконченный роман об итальянском живописце Караваджо». С нашим издателем, Л.П. Финкельштейном, мы познакомились благодаря препода-вателю Академии, коллеге В.М.Клеваева, А.В.Заваровой. Отредактировала тексты Т.А. Придатко, - давнишняя подруга и коллега Клеваева по совместной работе в журнале «Об-разотворче Мистецтво».. Тогда же, летом, журналист Ирина Колесникова сделала передачу о В.М. на радио «Свобода», а Любовь Дорздовская сняла фильм для программы «Особистий простір» на канале «Тонис». В октябре 2005-го года в Национальном художественном музее Украины, где Клеваев работал после окончания института и где сейчас ра-ботают его ученики, прошел вечер памяти В.М. благодаря помощи Марии Задорожной и Марии Скирды. На этом вечере мы смогли продать часть изданных книг. У нас получилась довольно приличная сумма, и мы поняли, что вообще-то, у нас есть третья часть денег на следующие издания. Оставалось сделать книги и найти еще пару тысяч у.е.
Мы начали готовить издание лекций Вадима Клеваева.
Сколько-нибудь полных записей лекций Клеваева не существовало. В нашем распоряжении оказались 13 аудиокассет с любительской записью продолжительностью приблизительно 19 часов. Эту запись сделала студентка Яна Плохих. Сохранилась также часть знаменитых «карточек»-конспектов, которые многие студенты видели в руках Клеваева на лекциях и некоторые другие рукописи. Учитывая то, что аудиозаписи были сде-ланы в последние годы работы, и их немного, нам казалось, что мы располагаем очень небольшим объемом материала. Однако, по мере расшифровки записей на кассетах и карточках, мы убедились, что имеем значительную часть курса «Искусство Западной Европы (эпоха Возрождения)», правда, представленного неравномерно. Так, наиболее полно в аудиозаписи были представлены лекции по истории нидерландской живописи, часть лек-ций по итальянскому искусству XV века. Лекций по проторенессансу, Треченто не было. Но они были на карточках, иногда в виде полного текста, иногда в виде сжатого кон-спекта, где, с присущей Клеваеву методичностью, перечислены авторы, их краткие биографии, названия основных работ.
В книге получилось пять разделов.
Курс «Искусство древнего мира» существовал только в виде конспектов, которые мы, тем не менее, решили опубликовать в первом разделе книги. Второй раздел - «Вве-дение в курс «История культуры». Нам показалось интересным включить в него часть со-хранившихся конспектов, в частности, вводную лекцию; статью «Овидий и западноевро-пейская культура»; лекции, посвященные культуре Византии и Средних веков, а также памятную многим слушателям лекцию о католической мессе, которая сохранилась в аудиозаписи.
Работая над третьим, основным разделом - «Лекции по истории искусства. Эпоха Возрождения - XVII в.» мы объединили тексты рукописных конспектов с текстами аудио-записей, руководствуясь хронологическим принципом изложения и ориентируясь на со-ставленные Клеваевым учебные планы. Отсутствующие лекции о некоторых художниках, а именно: о Джорджоне, о Тициане, о Дюрере и о Рубенсе мы дополнили статьями Клеваева из журнала «Образотвоче мистецтво». Остались и невосполнимые пробелы. Так, отсутствуют (за исключением Дюрера) лекции об эпохе Возрождения в Германии, Испании, Франции; нет лекций (кроме Рафаэля) и о титанах итальянского Возрождения – Микеланджело и Леонардо да Винчи (есть только небольшой фрагмент), а также полностью отсутствует весь курс лекций по истории западноевропейского искусства XVII века. Те, кто уже читал «Лекции», говорят, что узнали интонацию В.М., его лекторскую манеру, голос, вспомнили и особую атмосферу этих лекций. Позволим себе привести цитату из статьи А. Шантаева: « Его лекционные курсы, - те, что посчастливилось мне слушать, - это самое свободное, распахнутое из его художественных проявлений, где обычные уклончивость, осторожность, тщательная взвешенность суждений спадали как завесы, являя не извест-ную нам, увлеченную, энергичную и страстную натуру. … Разделавшись с необходимой фактологией, он покидал тесное русло дежурных сведений и выносил нас на просторы лекции. То, что было лекцией, уже не пытался никто записывать … Голос его особого свойства, «голос при голосе». … Наступает неуловимый момент, подобно гипнозу, первый голос распадается, и ты, вослед второму, забывая обо всем постороннем, сливаешься с изображением, попадаешь во внутреннее измерение – Пьеро делла Франчески, Гирлан-дайо, не важно кого, и весь исполняешься обманчивым всеведением, всечувствием, словно внутри немыслимого авиосимулятора. Когда внезапно зажигается свет, – со вздохом утираешь лоб и отваливаешься на спинку стула. Клеваев умел просто околдовывать на полтора часа, после которых тебе еще долго казалось, что ты все понял, все прознал про того, или другого художника, и прочую часть дня до самого сна ходил обремененный этим, невесть как взявшимся ведением».
Четвертый раздел объединяет несколько статей о зарубежном искусстве XX века, опубликованных в журнале «Образотвоче мистецтво». Клеваев делал для журнала обзоры современных течений в зарубежном искусстве, и, несмотря на то, что эти статьи выдержаны в духе критики модернизма и авангардизма с позиций советской идеологии, в них, практически, дана панорама эстетических и художественных идей в искусстве 60-80 гг. XX века. В пятом разделе, «Приложении», размещены материалы, напрямую не связан-ные с искусствознанием. Это фрагменты ненаписанного романа «Тесей», над которым Клеваев работал в конце 60-х годов. Да-да, еще один большой, но неосуществленный замысел, еще один замечательный текст.
Следует сказать, что огромную помощь нам оказала Л.А. Лысенко; О.Сивков и О.Тараненко помогали расшифровывать кассеты, а помощь Л.А. Хоменко, нашего редактора и корректора, вообще невозможно переоценить.
Такая книга не могла быть полной без «картинок», однако об иллюстрированном издании нечего было и думать. Но технологическая революция-то уже произошла, и от-личный программист Кирилл Белаш сделал для нас электронный каталог репродукций всех 100 художников, упоминаемых в третьем разделе (более 1000 работ). Он прилагается к изданию. Каталог был выполнен по такой технологии, что легко разместился в Интернете, и это навело нас на прекрасную мысль. Мы завели блог в ЖЖ (вполне приемлемую альтернативу сайту), где знакомим всех интересующихся с фрагментами лекций, с исто-рией издания книг, со стихами Клеваева. Заглядывайте.
Одновременно с «Лекциями» готовилась и еще одна книга: «Здесь видно несколько влияний …» - шуточные стихи, пародии, пьесы. Без нее невозможно было обойтись, по-тому что любовь к розыгрышам, всевозможным мистификациям, в том числе литератур-ным, была неотъемлемой частью жизнетворчества В.М. Эти же качества превращали об-щение с ним в увлекательное интеллектуальное приключение, когда в сферу «смеховой культуры», тонкого точного пародирования вовлекались самые разнообразные, порой со-вершенно неожиданные вещи. Материалы помогали собирать и комментировать друзья молодости: Е.И.Ветрова, А.В.Курочкин, О.Я.Малкина, покойный Ю.И.Мурашев. Те, кто знал Клеваева, помнит его блестящее остроумие. Не просто острословие, некую склонность удачно шутить, свойственную многим людям, а особенное качество интеллекта, способность и потребность смотреть с иронией на мир, на окружение и нравы, господ-ствовавшие в тех разнообразных гуманитарных сферах, с которыми он соприкасался, на себя самого. История искусства, профессиональная лексика, искусствоведческая тематика постоянно и неизменно присутствуют в юмористических сочинениях Клеваева. Вдохновение В.М. черпал во множестве письменных и устных источников: курсовых работах студентов, ответах на экзаменах, рецензируемых рукописях, в специализированных журналах. В качестве примера можно привести и знаменитую «КИРилиаду», и «Донну Дона-теллу». Пересказывать пародии – бесперспективное занятие. Это надо читать.
«Лекции…» с каталогом на CD мы намеревались издать в твердой обложке, нужны были деньги. Нам оказали серьезную финансовую помощь в равных долях учреждение и частное лицо. Учреждение – это Национальная Академия искусств и архитектуры, благодаря участию проректора Н.Я.Михайлюка и ректора А.В. Чебыкина. Частное лицо – Леонид Комский, известный киевский антиквар.
Весной 2007 года были изданы 3-ий том сочинений « Здесь видно несколько влияний …» и последний, 4-ый том – «Лекции по истории искусства» в нашем верном издательстве «Факт». 10 марта состоялся второй вечер памяти В.М. Клеваева и презента-ция этих книжек в Национальном музее. Вечер вела Мария Скирда. Собралось много людей. Говорили о новых книгах. Был и новый фильм о В.М. - дипломная работа выпускницы Института кинематографии КНУКИ А. Одриной (Комской). Многие опять ку-пили книги. Особенно привлекали «Лекции …», 700 –страничный темно-синий том, прекрасно переплетенный, с репродукцией «Поклонения волхвов» Луки Лейденского на об-ложке, гравюрой, особенно любимой В.М., висевшей у него дома.
Упорядоченный архив Клеваева мы передали на хранение в Национальный Музей.
Часть очень небольшого тиража передана библиотеке Национальной Академии искусств и архитектуры, Национального музея, а также нескольким крупным библиотекам Киева. Несколько десятков книг разъехалось по миру – их купили через наш электронный журнал люди, проживающие в разных странах – в России, Америке, Германии, Франции. В Киеве книги В.М.Клеваева можно приобрести в Национальном музее, и мы очень благодарны за такую возможность администрации музея и лично Сергею Селезневу.
В марте 2008 г. мы провели «круглый стол», посвященный творчеству Клеваева и издали небольшую брошюру, куда включили несколько статей и воспоминаний о В.М. его друзей, учеников, коллег.

… Стихи, лекции, книги. Всего лишь тексты. Слова. Иногда они порождают чувства: благодарность, благородство, бескорыстие. Иногда определяют поступки. Иногда – целую жизнь.

Так все для этого? Десятка строчек ради
и горсти звуков жить и погибать,
себя переводить в слова, в тетради,
быть злом и благом, мучиться и знать:

главнейшее вовеки недоступно.
Сознанье ядом высшего травить,
хитрить с собой, пускаться на уступки –
кривить душой? – нет, душу искривить

о грани дней, нет, память измочалить
о совершенство и писать опять,
и, весь итог предчувствуя в начале,
сойти с ума на слове и понять,

что все – для этого. Из-за десятка строчек
и горсти звуков – бред подневный наш,
который, расточительствуя, сточит,
на нет испишет жтзнь, как карандаш.

Но если слово – суть, а не примета,
душа и плоть, а не прием в игре
неправедной, - ну что ж, тогда за это
и мало жить, и мало умереть.

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА. В ПОИСКАХ ГРААЛЯ.ЧАСТЬ IV

2009-10-23T17:26:07Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І
ЧАСТЬ ІІ
ЧАСТЬ ІІІ

Великолепная коллекция фарфора разных времен и стилей, в том числе Мейсен и Севр у многоуважаемой marinni см.здесь
Тем более, что у нее-то я многое увидела и кое-что взяла с ее любезного разрешения.

Альбом: Керамика и стекло

Основные технологические этапы изготовления фарфора

1.Происходит подготовка исходного материала и глазури. В специальной «мельнице» смешивается,
измельчается, тонко размалывается и промывается сырье для изготовления фарфора
(примерное соотношение: 50% каолина, 25% полевого шпата и 25% кварца)

2. Скульпторы и художники по фарфору тщательно разрабатывают формы и декоры будущей посуды,
ведь именно от художественного оформления сервизов зависит конкурентоспособность
фарфора на мировом рынке посуды.

3. Все рабочие формы, в которые заливается жидкая фарфоровая масса, изготовлены из гипса.
Время от времени они должны обновляться. Так, например, формы для фасонирования
применяются примерно 100 раз, формы же для отливки фарфоровой посуды могут быть использованы 50 раз.

4. Цех фасонирования: все плоские и закругленные предметы, такие как тарелки, блюдца,
салатники обрабатываются на специальных станках, где им путем фасонирования придается
определенная форма, или на современном конвейере, где из зернистой сухой массы посредством
пресса достигается нужная форма. После чего остатки формообразования удаляются.
Затем полученную посуду «штукатурят».

5. Цех отливки: для того чтобы изготовить не плоские и не округлые предметы, такие как
овальные подносы, кофейники, сахарницы, молочники жидкую фарфоровую массу заливают в
соответствующие гипсовые формы. Затем в зависимости от отлитого предмета к нему
прикрепляются ручки или носик. После просушивания посуды ее «штукатурят».

6. Обжигается фарфор в раскаленной печи, отапливаемой температуре 1000°С. В течение 20 часов
фарфор на несгораемой тележке движется по печи, конструкция которой подобна туннелю.
При этом фарфор подвергается воздействию сначала поднимающейся, а затем понижающейся
температуры (см. диаграмму)

7. Обоженная посуда уже достаточно прочная, но фарфор еще пропускает воду, так как он еще
слишком пористый. Сначала на обоженный фарфор ставят клеймо производителя,
а затем покрывают глазурью. Предмет погружают в промытую глазурь, через пористый фарфор
проходит вода, входящая в состав наносимой глазури. В результате на посуде остается слой
высохшей порошковатой глазури.

8. Снова в печи при температуре 1420°С черепок прежде всего окисляется (при помощи кислотных
веществ), а затем – подвергается де-окислению (при помощи некислотных
веществ). В печи на движущейся тележке фарфор проходит через несколько температурных зон
(см. диаграмму) Постепенно фарфор нагревается до белого каления, после чего медленно
остывает. Благодаря этому процессу фарфор приобретает прочность и защитный слой закаленной
глазури и становится прозрачным.

9. После того, как после обжига черепки достают из печи, тарелки, подносы и блюда, а также
края чашек подвергаются шлифовке и полировке. Следующий этап – сортировка
фарфоровой посуды по качеству.

10. Со склада белой недекорированной посуды фарфор отправляется в цех отделки и декорирования.

11. Существует несколько общепринятых способов декорирования фарфора: цветная печать
(нанесение рисунка), ручная роспись (нанесение кистью керамических красок или красок из
благородных металлов, таких как золото, серебро или платина) и нанесение красок на фарфор
посредством пульверизатора.

12. Затем декорированный фарфор обжигается еще один раз: надглазурная роспись
(краски из благородных металлов) обжигается при температуре 800°С, внутриглазурная же –
при температуре 1250°С.

Континентальное керамическое производство тоже «взяло высоту». В начале XVIII в. изобрели фарфор. Иоганн Фридрих Беттер, ученик аптекаря, алхимик, одержимый по-лучением золота, попал в Саксонию, к Августу Сильному, одержимому роскошью. Инте-ресы совпали, но золота, конечно, не получилось. Беттер начал эксперименты в керамике, обнаружил недалеко от Дрездена залежи каолина и в марте 1709 г. добился получения твердого фарфора, употребив на глазурь то же сырье, что и на черепок и достигнув пол-ного слияния черепка и глазури. Фарфор оказался даже лучше, тверже китайского. В Мейсене, в крепости Альбрехтсбург, основали мануфактуру. В 1710 году на пасхальной ярмарке в Лейпциге была представлена посуда из белого фарфора. Еще некоторое время отрабатывали технику подглазурной росписи кобальтом - синей краской - ведь - как и прежде! – продукция должна была быть похожа на знаменитый китайский brand. К слову, здесь же, несомненно, таится колористический секрет и «синих фаянсов» Гжели.
Беттер оставался в положении почетного пленника, технология строго охранялась. Но через два года началось производство фарфора в Вене. Вскоре во многих городах Ев-ропы мейсенские «перебежчики» помогли наладить производства. Самые известные за-воды были в Берлине, Хехсте и Петербурге.

37. Альбом: Керамика и стекло

37.Мейсенская марка. Читала где-то, что мейсенские "перебежчики" ставили ее без зазрения совести на изделия фабрик, открытых с их помощью в других странах.

38. Альбом: Керамика и стекло

38. Мейсенский фарфор. Поначалу Беттер, как и Медичи, как и голландцы, как и мастера Гжели считал необходимым подражать бело-синему дизайну китайского брэнда.Традиция сохранилась.

Завод в пригороде Парижа, Севре (Королевский фарфоровый завод) перешел на производство твердого фарфора, там разработали и довели до совершенства технику «бисквит» - неглазурованную массу, из которой отлива-ли пластику, лучше сказать – скульптуры – ведь формы ваяли Буазо, Риш, Фальконе.
К 1757 году относится первая серия так называемых «детей Фальконе». Это фигур-ки мальчиков - торговцев, садовников, земледельцев. Среди них был и знаменитый «Гро-зящий амур». В бисквите Фальконе повторял свои произведения, фарфор стал для него средством тиражирования и, значит, популяризации своих произведений.
При Наполеоне в Севре специально для императора создавались огромные вазы, похожие на изделия из бронзы или камня и, в подражание римской посуде, покрытые слоем синей краски, позолотой или имитацией патины; столовые сервизы с изображением сцен его военных побед или античных аллегорий на ту же тему.

39.Альбом: Керамика и стекло

40. Альбом: Керамика и стекло

39. 40."Грозящий амур" - один из фарфоровых "детей Фальконе".

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА.В ПОИСКАХ ГРААЛЯ. Часть ІІІ

2009-10-20T20:42:53Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І

ЧАСТЬІІ

28. Альбом: Керамика и стекло

Конкуренция – основа бизнеса. Автором «королевского» или «английского» (как говорили на континенте) «сливочного фарфора», который за пару лет до Великой Фран-цузской революции совершил экспансию на континентальный рынок, был дизайнер, организатор керамического производства,пионер менеджмента, борец за отмену рабства, дед Чарльза Дарвина - Джосайя Вэджвуд (Josiah Wedgwood). Он экспериментировал с «каменной массой», цветным мягким фарфором, из которого создал в числе прочего и знаме-нитый сервиз «Зеленая лягушка» по заказу Екатирины ІІ.
Но «стиль веджвуд» не возник бы без самого, наверное, знаменитого предмета в истории керамики и стекла - Портлендской вазы, изготовленной в Риме между 30 и 20 гг. до н. э.

29. Альбом: Керамика и стекло

30. Альбом: Керамика и стекло

31. Альбом: Керамика и стекло

32. Альбом: Керамика и стекло

28.29.30.Портлендская ваза. Рим. І в. до н.э. Двуслойное стекло, резьба. Британський музей.Лондон
31. 32.Дж. Уэствуд. Копия портлендской вазы. 1790. Базальтовая масса, стекло, резьба.Музей искусств. Кливленд. штат Огайо. США.

Странно, что история этой вазы еще не стала сюжетом сериала в 10-15 сезонах. Ее вроде бы нашли в Риме в самом конце XVI в. в усыпальнице императора Севера; она странствовала по частным коллекциям, принадлежала лорду Гамильтону. Небольшая, 25 см в высоту и 56 см в обхвате из двуслойного темно-синего и белого непрозрачного стекла. По белой аппликации в технике, напоминающей резьбу камей, исполнен рельеф с изображением двух сцен. Считается, что на одной - свадьба Пелея и Фетиды, на другой – сон Гекубы. Появление вазы в Лондоне вызвало огромный интерес, подогретый раскопками в Геркулануме. Вэджвуд, всю жизнь мечтавший возродить античную терракоту, сделал копию вазы из своей «каменной массы» черного цвета, наложив рельефы из белого стекла. Работа длилась более трех лет.

33 Альбом: Керамика и стекло

После этого его фабрика «Этрурия» начала выпускать
двуцветные керамические изделия, имитируя наложенный
на поверхность рельеф, которые стали объектом
подражания для керамических заводов
всей Европы до конца XIX в.
Судьба же самой вазы может послужить метафорой
хрупкости культуры. Владелец вазы,
герцог Портлендский, был обеспокоен
ее сохранностью и выставил ее на Christie’s.
Никто не смог заплатить даже по эстемейту,
и герцог передал ее в 1810 г. в Британский музей.
А там, несмотря на приставленного сторожа,
безумный посетитель разбил ее вдребезги тростью.
Несколько лет вазу собирали и склеивали.
Последняя реставрация осуществлена в 1987 г.

33.Тарелка из сервиза фабрики Дж. Уэствуда «Этрурия». Нач. ХІХв.
34.Тарелка из сервиза фабрики Дж. Уэствуда «Этрурия».Современная.
35.Торговая марка фабрики Дж. Уэствуда.

34 Альбом: Керамика и стекло

35. Альбом: Керамика и стекло

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА. В ПОИСКАХ ГРААЛЯ. Часть І І

2009-10-19T07:08:24Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

ЧАСТЬ І

15. Альбом: Керамика и стекло

15.А. Боссард. Натюрмрот с цветами в китайской вазе. 1619. Х.м. Rijksmuseum. Амстердам

В Нидерландах отстоявших свою независимость, Голландская Ост - Индийская компания с 1605 г монополизировала импорт фарфора из Китая. Ваз требовалось все больше - наши читатели помнят, что в это время в Европе уже начался садоводческий бум. Дело было доходное, но хлопотное: товар хрупкий, тяжелый, - известны факты о том, что несколько судов с драгоценной посудой затонуло. Собственной глины и энергетических ресурсов для керамического и стекольного производства в Голландии не хватало. Но когда, из-за плохого качества питьевой воды, в Делфте, большом городе, расположенном вблизи от портового поселка Роттердам :), закрылись многие пивоварни, практичные голландцы открыли на их месте мануфактуры и начали производить изразцы и посуду из белой фаянсовой массы с кобальтовым подглазурным узором, имитируя роспись и дизайн ваз династии Цин. Благо импортных образцов для подражания было предостаточно.

16. Альбом: Керамика и стекло

17. Альбом: Керамика и стекло

16. 17. Китайский фарфор династии Цин. ХVІІв.

18. Альбом: Керамика и стекло

19. Альбом: Керамика и стекло

20. Альбом: Керамика и стекло

18.19.20.Сосуды из фарфора. XVIІв. Делфт. Музей Изобразительных искусств им. Пушкина.

Фарфор был, конечно, «не таким», по современным номенклатурам – фаянс, да и заморские цветы и птицы довольно скоро дополнились изображениями собственной флоры, фауны и родных ландшафтов с мельницами. Но «делфтский синий фарфор» (Delfts blauw) прочно занял свой сегмент рынка и был популярен в Европе почти до конца XVIIІ, до начала победоносного марша веджвудской «сливочной» керамики. Ну а голландские изразцы стали для российской керамики примерно тем же, чем "порчеллана" из Китая для Нидерландов.

21. Альбом: Керамика и стекло

22. Альбом: Керамика и стекло

21.22. Дельфские изразы. Château de Groussay à Montfort-l'Amaury (France) - la salle dite tente tartare abrite 10.000 carreaux dе Delft

Сегодня в Делфте работает фабрика “Royal”, которая не прекращала производство «синего фарфора» с середины XVII в.Смешную вещь прочитала недавно в каком-то блоге, в отчете о путешествии в Голландию. Цитирую « … а еще в Делфте есть магазин, где продаются сувениры из делфтского фарфора, очень красивые, но стоят дороговато. Можно, правда, купить китайскую подделку за два – три доллара..."

23. Альбом: Керамика и стекло

23.Магазин фарфора. Делфт

И китайские, и делтфские вазы запечатлены в цветочных stillevens. В голландских на-тюрмортах можно видеть и типичные формы северного стекла: высокие стаканы из ве-нецианского cristallo и кубки рёмер из зеленого Waldglas, «лесного стекла».

24. Альбом: Керамика и стекло

24.У.Калф. Натюрморт. 1660. Лувр. Париж.Традиционное нидерландское стекло: бокал-флейта и ремер.

25. Альбом: Керамика и стекло

25.У.Калф. Натюрморт с китайским сосудом. 1660.Х.м. Gemäldegalerie. Берлин

На севере Франции, в Руане, производство фаянса (или, как говорили «мягкого фарфора») достигло расцвета примерно тогда же, в середине XVII в., когда отец и сын Порта перекупили королевскую привилегию на изготовление керамики для всей Нормандии. А после того, как в 1709 Людовик XIV приказал конфисковать все столовое серебро, чтобы пополнить опустошенную им же казну, фаянсовые сервизы стали пользоваться таким огромным спросом, что возникло массовое производство продукции со стереотипным декором в стиле «геометрического барокко», заимствованным у гравюры. Ламбрекены и фестоны окаймляли края белых тарелок и блюд, в центре которых помещалось изображение корзины или букета цветов, - знакомый каждому из нас дизайн. В советском изводе, разумеется. Успех Руана стал причиной учреждения фаянсовых мануфактур по всей Франции. Мануфактура в Сен-Клу получила заказ на обеспечение сервизами королевских дворцов.

26. Альбом: Керамика и стекло

26.Магазин фаянса. Руан. Франция
Упадок же, как и в Нидерландах, связан с достижениями конкурентов - англичан. И - непосредственно – с одним из них, чье имя дало название стилю керамики.

27. Альбом: Керамика и стекло

28. Альбом: Керамика и стекло

27.Руанский фаянс. Сувенир. 28.Делфский синий фарфор. Сувенир

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ

ЕВРОПЕЙСКАЯ КЕРАМИКА. В ПОИСКАХ ГРААЛЯ. Часть І

2009-10-18T08:46:11Z

ЭЛЕКТРОННАЯ ВЕРСИЯ СТАТЬИ "НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ",
ОПУБЛИКОВАННОЙ В ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР №9

Нас окружает множество бьющихся предметов. Впрочем, говорят, что самый хрупкий из них - сердце, - его разбить легче всего.

Устойчивые метафоры не случайны. Они указывают на некую связь, родство между людьми и изделиями, изготовленными из керамики, древнейшего искусственного материала, созданного человеком. В узком смысле слово керамика (κέραμος) означает глину, прошедшую обжиг. Сегодня мы понимаем термин «керамика» шире, но с эпохи мезолита и неолита это была глина, «прах земной», из которого, согласно Книге Бытия, «создал Господь Бог человека» и «вдунул в лице его дыхание жизни». Поскольку глина (значительная часть ее состава Al2O3 и SiO2) – вторичный продукт земной коры, осадочная горная порода, мелкозернистая в сухом состоянии, пластичная при увлажнении, – она есть на Земле повсеместно. Различаются же глины только по количеству и пропорциям включений.

1. Альбом:Керамика и стекло

1. Керамист.Рисунок на античной таблетке.

Керамическое производство – процесс древний и до наших дней изменился мало. Он состоит из таких этапов: составление глиняной массы – шихты, её формовка, просушка, покрытие поливою (глазурью) и обжиг. В этой мистерии участвуют все четыре пер-воэлемента: земля (сама глина), вода – для абсорбции, огонь и воздух для обжига. Различны только способы формовки: руками, на гончарном круге или в гипсовой форме. Простой горшечный товар с пористым черепком и изысканная севрская ваза с точки зрения технологических этапов изготовлены одинаково. И вот тут возникает «пятый элемент», которым Аристотель считал - творческую энергию космоса, вдохновляю-щую людей к поиску совершенства.
Такое возвышенное стремление к совершенству, а также благородное желание обладать прекрасными вещами стимулируют, как известно, изобретения, производство, торговлю – прогресс, с его обязательными составляющими: творческой мыслью, взаимовлиянием культур, подражаниями, плагиатом и промышленным шпионажем.
История керамики как в зеркале отражает названные процессы, поскольку в декоративно - прикладном искусстве – царстве форм - приоритет остается все же за развитием технологий. И это тернистый путь. Секреты производства всегда хранились строго, часто терялись безвозвратно, рецепты «идеальных материалов» приходилось изобретать заново. Иногда, как в случае с европейским фарфором, на это уходили столетия.

2. Альбом: Керамика и стекло

2. Китайские фарфоровые сосуды.Имитация нифрита. ХІІІ в. Музей Guimet. Париж.

Одним из главных стимулов, подвигавших керамистов к творческому поиску, было стремление имитировать в глине и стекле – материалах более дешевых - дорогостоящие материалы: драгоценные камни, металл, серебро, золото. Так, первые китайские фарфоровые вазы VII-X вв. повторяли форму и цвет нефритовых сосудов.
Исключение составляет, возможно, только терракота. У нее из-за древности, нет ни адреса, ни имени просто: terra — земля, глина и cotta — обожжённая, из которой по всей ойкумене изготавливали все - от мелкой пластики в неолите до терракотовой армии императора Цинь.

С подражания резьбе по камню, ганчу или стукко начинала развитие рельефная архитектурная керамика: многоцветная глазурованная облицовка зданий Средней Азии, Ирана, Турции. Христианскому искусству керамика и стеклоделие дали мозаику, шедевры Византии и Равенны, Софии Киевской и Михайловского монастыря.
Для имитации блеска золота и серебра первоначально служил и люстр,придававший особую красоту многоцветным расписным чашам и блюдам Ирана. Они ценились в Арабском Халифате и, соответственно, в Мавританской Испании, где им подражали, и где вплоть до XIX в. сохранился ориентальный стиль и особые формы сосудов: порроны (бутыли для вина), кантаро (сосуда для воды), альморатто (разбрызгивателя розовой воды), альбарелло (аптечной банки. Люстром покрывали также архитектурную пластику, изразцы и наличники.
Такие изделия начали завозить в Италию из Валенсии и с острова Майорка (Maiolica), когда после турецких завоеваний торговля со странами Малой Азии практически прекратилась. Эти предметы оказали прямое влияние на развитие итальянской майолики XV- XVII вв.
Сохранилось достаточно много ренессансных тарелок, блюд, сосудов. Из такой посуды, конечно, не ели. Она украшала кассоне и открытые буфеты. Состоятельные люди ели из серебрянной посуды. В нач. 16в. вошла в моду посуда из нового материала - олова.

3. Альбом: Керамика и стекло

4. Альбом: Керамика и стекло

5. Альбом: Керамика и стекло

3.4. Керамические сосуды. Начало XVI в. Майолика. Дерута. Италия.
Сосуды повторяют традиционну мавританскую форму - альбарелло.

5.Хорошо знакомый нам фрагмент центральной части "Алтаря Портинари" Г.ван дер Гуса.Ваза для цветов - мввританская или итальянская тоже в форме альбарелло.Ранния итальянская майолика имитировала не только формы мавританской посуды, но и декор - геометрический орнамент.

6. Альбом: Керамика и стекло

7. Альбом: Керамика и стекло

8. Альбом: Керамика и стекло

Майолика из коллекции Б.И. Ханенко.Наш Киевский музей им. Варвары и Богдана Ханенко.
6.Свадебная чаша для невесты.1537.Майолика, люстр. Кастель-Дуранте. Италия.
Надпись на картуше:«Casandra bella» - "Прекрасная Касандра".

7.8.Блюдо с изображением сцены охоты. 1-я пол. ХV в. Майолика. Флоренция. Италия.
Декор блюда выдержан в традиционном ориентальном стиле. Изображения дичи и охотников образуют ковровый орнамент.

Керамические панно и скульптуры прославили семью флорентийских мастеров делла Робиа. Цветные майолики по итальянскому образцу изготавливались в Германии и Франции. В Сенте, а потом в Париже создавал удивительные рельефные блюда и чаши «французский Леонардо» - гончар, химик, естествоиспытатель Бернар Палисси, чьи работы вдохновили Врубеля. В северных странах майолика стала идеальной техникой для изразцов.

Сегодня майолика – одна из художественных техник, и нам нравится ее грубоватая красота. Но в истории керамики, как и в истории любого материального производства, шел поиск совершенствования технологий, и целью было получение предельно тонкой, прочной, легкой и красивой по тону вещи с идеально обработанной поверхностью.
Для европейцев таким «технологическим Граалем» стал фарфор.
В Китае, на родине фарфора, все изделия из белых обливных глин с высокой температурой обжига именуют «каолиновая глина» и термин происходит от топонима Гаолин, «высокий холм» - местность в провинции Цзянси, где и находились основные залежи подобных глин. Второй компонент так и нераскрытого европейцами секрета: «фарфоровый камень», редкая разновидность полевого шпата в соединении с белой слюдой. При высокой температуре обжига исходная масса меняет физические свойства и достигает стекловидной стадии.

9. Альбом: Керамика и стекло

10. Альбом: Керамика и стекло

9. 10. Китайские фарфоровые сосуды.ХІ -ХІV вв.

Изделия из Китая славились и в Европе и в Азии. Турецкое словом farfur ( «императорский» на фарси) используют на Востоке и в России. В Англии страну Китай и фарфоровую посуду называют одним словом: china. В большинстве европейских языков и в украинском название идет от итальянского porcellanа, поскольку так Марко Поло называл волшебные вазы, привезенные им из путешествия. Фактура ваз напоминала нежно-розовую поверхность раковин каури, прозванных за это - porcella – поросенок и путешественники думали, что из этих самых раковин китайцы и делают вазы.

11. Альбом: Керамика и стекло

12. Альбом: Керамика и стекло

11. 12. Раковины каури, похожие на porcella - поросят. Семейство ципреиды или кипреиды(Cypraeidae).

Тонкостенные китайские фарфоровые сосуды светились на просвет ровным молочным светом и звенели. Европейцев поразил этот эффект. И начался долгий и драматич-ный поиск технологического секрета. Алхимики упорно колдовали над тиглями. «Китайский фарфор» не получался. Но качество керамики быстро возрастало и производители непременно называли ее «porcellanа». В Италии, где во Флоренции, Сиене, Деруте, Урбино, Кастель-Дуранте, Фаэнце, уже существовали хорошо развитые центры керамического производства, подыскивались новые составы, режимы обжига, способы декориро-вания. Одной из главных проблем был светлый чистый тон китайских ваз и прозрачная роспись. Стремясь к такому качеству, недостатки керамического материала уже нельзя было скрыть под яркой росписью майолик и слоем люстра. Больших успехов достигли на фабрике в Тоскане, которую основал Франческо I Медичи, создатель галереи Уффици и азартный алхимик, и где изготавливали продукцию, известную как «фарфор Медичи».

13. Альбом: Керамика и стекло

13.Китайская ваза.Вторая половина ХVII в.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ :)

НЕ БОГИ ГОРШКИ ОБЖИГАЮТ. Европейская керамика

2009-10-17T17:56:34Z

Наконец-то удалось попасть в ЖЖ. Вот статья о керамике в "АНТИКВАРЕ" №9.
Будет еще одна - о стекле - ближе к Новому году, наверное в №12.
Керамике посвящен весь номер.Эта статья обзорная, в сущности ликбез. Ну не знаю ... может студентам пригодится. А поскольку материалов осталось очень много("Антиквар"-то не резиновый)и сканы читать не очень удобно, я все-таки выложу ее в ЖЖ. Постепенно, в двух-трех частях.manon.

Альбом: Антиквар. Статьи. Керамика

НАШИ ПУБЛИКАЦИИ

2009-10-13T12:04:50Z

Недавно вышел в свет свежий номер журнала "Галерея", чья редакция заказала нам статью о книгах В.М. Клеваева еще в апреле. Теперь статья вышла. Вот обложка журнала. К сожалению отсканировать саму статью не удалось.

Альбом: Картинки

В самом журнале есть и другие не менее интересные материалы. Если кто-то заинтересовался, то "Галерею" можно приобрести в Киеве по адресу: Андреевский спуск, 22-А, галерея "СОВИАРТ". Цена журнала 20 грн.

1-е СЕНТЯБРЯ

2009-09-01T08:53:17Z

ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ И УЧЕНИКОВ, ВСЕХ МАМ И ПАП, БАБУШЕК И ДЕДУШЕК ВСЕХ, ВСЕХ, ВСЕХ,ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПЕРВЫМ УЧЕБНЫМ ДНЕМ!!!

Альбом: Картинки

P.S.
("Правда не для всех это праздник", как говорила Евгения Ханаева о своем дне рождения в любимом фильме "По семейным обстоятельствам", но тем не менее. Кстати, и всех тех у кого сегодня ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ - поздравляем!)

ДРУЗЬЯ

2009-07-26T11:10:23Z

БЛАГОДАРЮ МНОГОУВАЖАЕМЫХ ДРУЗЕЙ ЗА ОГРОМНУЮ АКТУАЛЬНУ ПОМОЩЬ:

Декоративное стекло в стиле мillefiori.Так я выгляжу после написания статьи)) Альбом: Керамика и стекло

wienta,которая создала замечательный журнал - он послужил нам образцом стуктуры,организации материала, которая героически выложила по нашей просьбе редкую книгу Сибиллы Мериан, и вообще - очень помогает.
fratercula - прекрасного переводчика, благодаря которой удалось познакомится с фрагментами редкой(и не переведенной на русский!)книги Аннемари Шиммель о садах в исламской культуре книги Аннемари Шиммель о садах в исламской культуре(это КЛАСС)- мы неприменно!)) сделаем вместе материал на эту тему.
marinni - ее знаменитый журнал не нуждается в рекламе, поскольку светится в первых строчках на всех поисковиках)

И,КОНЕЧНО,ПРЕЖДЕ ВСЕГО,ВСЕХ ДРУЗЕЙ И ЧИТАТЕЛЕЙ,РАДИ КОТОРЫХ МЫ СТАРАЕМСЯ!

Статью о керамике и стекле обязательно выложу, но осенью, после "бумажной" публикации. manon

ТИХАЯ ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ. Цветочный stilleven и ботаническая иллюстрация

2009-07-07T21:29:27Z

В ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ КИЕВСКОМ ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР - ДВЕ МОИ ХОРОШИЕ) СТАТЬИ.
Первая см.
А вторая - цветах. В ней продолжение материала, который был в журналеи вызвал интерес.
ГУГО ВАН ДЕР ГУС. "АЛТАРЬ ПОРТИНАРИ". СИМВОЛИКА ЦВЕТОВ

Альбом: Антиквар. Статьи

Кто читал статью в ЖЖ, можно продолжить со страницы с букетом тюльпанов

Альбом: Антиквар. Статьи

СТАТЬИ В ЖУРНАЛЕ "АНТИКВАР"

2009-07-03T10:12:54Z

Трудно возвращаться ... Но - нужно, нужно. Все-таки ЖЖ - предмет роскоши. Ведешь его, когда все хорошо...

В ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМ КИЕВСКОМ ЖУРНАЛЕ АНТИКВАР - ДВЕ МОИ СТАТЬИ. ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЕ.
Первая - о книгах. Вторая - цветах (см. следующий пост).

Альбом: Антиквар. Статьи

ДЕНЬ МУЗЕЕВ

2009-05-18T19:02:11Z

ПОЗДРАВЛЯЕМ НАШИХ ДОРОГИХ ДРУЗЕЙ
ИЗ НАЦИОНАЛЬНОГО МУЗЕЯ УКРАИНЫ С ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ПРАЗДНИКОМ!

Альбом: Национальный музей

Вдали, за крышами высокими,
На площадь выйдя передом,
С большими траурными окнами
Стоит торжественный ДМУОМ.

И каждый день там в час назначенный
Одну и ту же речь ведет
Кольцом туристов плотно схваченный
Испытанный экскурсовод...

дальше: НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ. КирИЛИАДА =)

С ДНЕМ РОЖДЕНЬЯ, Gabrielle!

2009-05-14T11:21:51Z

Альбом: 14 мая

В день рожденья Gabrielle
Всюду - белая метель
Яблочный, вешневый цвет
Это ангелов привет
Из заоблачных земель

С Днем Рожденья, Gabrielle!

С ДНЕМ ПОБЕДЫ!

2009-05-08T12:19:03Z

ВСЕХ УВАЖАЕМЫХ ДРУЗЕЙ И ЧИТАТЕЛЕЙ
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ ПОБЕДЫ В ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1941-1945 гг.!

Альбом: Война

Кому-то теперь не нравится георгиевская ленточка? У моего отца есть медаль и с такой вот ленточкой.
И штыковое ранение в грудь, полученное в такой вот атаке на Курской дуге.

... А НА СТЕНАХ ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ ....)

2009-05-06T18:32:50Z

Вести журнал - тупо некогда:) Но какая изумительная весна!

Альбом: Символика цветов

ПРОСТО ПОКЛИКАЙТЕ ПО ПТИЦАМ

Birds of America, a book by John James Audubon
http://en.wikipedia.org/wiki/John_James_Audubon

Одна из самых дорогих книг в мире. Первое оригинальное полное издание альбома орнитолога Джеймса Одюбона «Птицы Америки». Гравюры выпускались по подписке в Англии с 1827 по 1838гг. Первое полное издание насчитывает около 100 экземпляров, потому что до завершения печати всего тиража гравировальные доски случайно сгорели. Продана на аукционе Christie`s в 2005г. за $ 5 616 000.

Альбом: Символика цветов

27 ДЕНЬ МЕСЯЦА НИСАНА

2009-05-02T08:01:25Z

В ИзраилеДень Катастрофы и Героизма (Йом Ха-Шоа) отмечается по еврейскому календарю 27 нисана, в день начала восстания в Варшавском гетто. В григорианском календаре эта дата может соответствовать промежутку между 7 апреля и 7 мая.
В 2009 году он выпадает на 2-е мая.

Всегда хотелось посмотреть на лица этих людей рядом.Трудно сказать почему.

Девочка - это Анна Франк, еврейка из Амстердама.Про нее все знают. Семья пряталась 3 года,никто из голландцев не доносил, кто-то нашелся только в 44-м. Она погибла в Освенциме. Остался ее дневник.Анна не могла выбирать.

Православная монахиня в клобуке - Елизавета Юрьевна Скобцова (Кузьмина -Караваева), муза Блока:"Когда Вы стоите у меня на пути ..." - св.мать Мария,новомученица.Она жила в оккупированном Париже, спасала евреев,учавствовала в Сопротивлении. Погибла в Равенсбрюке, в газовой камере.

Мужчина в шляпе - Оскар Шиндлер, немец.Кто о нем не знает, есть фильм Спилберга "Список Шиндлера". Он был фабрикантом, нацистом. Он спас множество евреев и признан праведником мира.

Януш Корчак, польский еврей,варшавянин, детский писатель, врач,учитель. Когда "Дом сирот" (200детей), в котором он работал, отправляли в Треблинку в 1942-м, ему предложили остаться в городе.Он отказался, поехал с детьми и погиб вместе с ними в газовой камере.

Стоит помнить,что массовое безумие никогда не бывает всеобщим, и было много людей-
22 216 человек! и это только официально признанных,- на самом деле гараздо больше -которые поступали по собственному разумению.

ПАСХА

2009-04-20T17:56:56Z

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПАСХОЙ!

Альбом: art gallary (репродукции)

СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК

2009-04-13T19:23:11Z

ВСЕХ УВАЖАЕМЫХ ЧИТАТЕЛЕЙ-ХРИСТИАН ЗАПАДНОГО ОБРЯДА ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПАСХОЙ.

По православному календарю началасьСТРАСТНАЯ СЕДМИЦА.Сегодня вспоминают праотца Иосифа как прообраз страдающего Христа и евангельское повествование о бесплодной смоковнице.
См.у нас в журнале СТРАСТНАЯ НЕДЕЛЯ

Альбом: art gallary (репродукции)

ПЕСАХ

2009-04-09T19:53:56Z

Песах начинается на 15-й день весеннего месяца нисан и празднуется в течение 7 дней в Израиле и 8 — вне Израиля.В 2009 году Песах празднуется
с вечера 8 апреля до вечера 16 апреля (в Израиле – до вечера 15 апреля).

Альбом: Песах

" Когда же фараон отпустил народ, Бог не повел его по дороге земли Филистимской, потому что она близка; ибо сказал Бог: чтобы не раскаялся народ, увидев войну, и не возвратился в Египет.
И обвел Бог народ дорогою пустынною к Чермному морю. И вышли сыны Израилевы вооруженные из земли Египетской.
И взял Моисей с собою кости Иосифа, ибо [Иосиф] клятвою заклял сынов Израилевых, сказав: посетит вас Бог, и вы с собою вынесите кости мои отсюда.
И двинулись [сыны Израилевы] из Сокхофа и расположились станом в Ефаме, в конце пустыни.
Господь же шел пред ними днем в столпе облачном, показывая им путь, а ночью в столпе огненном, светя им, дабы идти им и днем и ночью.
Не отлучался столп облачный днем и столп огненный ночью от лица [всего] народа".

Исход:17-22

Альбом: Песах

Свод и стены деревянной синагоги польского типа. Роспись Елиезера Сисманна. 1735. Хорб (ок. г.Бамберга), Германия.

ВСЕ ЕЩЕ 1 АПРЕЛЯ =)

2009-04-01T21:10:13Z

В честь любимого Гоголя, в честь 1-го Апреля.
Один из самых известных текстов Клеваева, написанный в далеком - но вот же - таком близком!- 197... году. Его читали тогда ВСЕ и ВЕЗДЕ - и в музее и в редакции. Хихикали тихонько. Ну и мы давайте - тихонько =)

Альбом: книги клеваева

ЖИТТЄДАЙНЕ ДЖЕРЕЛО
До 225-річчя Франсиско Гойї

30 березня виповниться двісті двадцять п'ять років визначному художникові Франсіско Хосе де Гойя-і- Лусієнтес, який однаково належить українській та іспанській культурам. Щодо українського його походження нема ніякого сумніву, хоч сучасне буржуазне мистецтвознавство всіляко намагається заперечити цю очевидну істину.

За допомогою наукової лінгвістичної методології нам вдалося встановити українське походження його імені. Згадаймо численні гуцульські пісні та арію Йолан з опери Г.Майбороди "Милана", зокрема у виконанні українського соловейка Є.Мірошниченко у супроводі оркестру Київського академічного театру опери та балету ім. Т.Г .Шевченка під керівництвом Н.Рахліна, де часто-густо трапляється трансформоване народним генієм у вигук його прі-звище "Гойя". Це є свідченням того, яку глибоку шану складає простий народ-трудівник своєму генію. Вживана в його прізвищі частка „де” (що походить від прийменника, що вказує напрямок дії) свідчить про глибокий біль народний за цією втратою.
Очевидно, його батьки, як тисячі інших емігрантів, знедолених лю¬дей, гнані злид-нями, змушені були покинути рідну Буковину і шукати щастя за морем у далекій Іспанії. Друга ж частка його прізвища - Лусіентес - є трансформованою на місцевому іспанському грунті формою дієслова "луснути", яке має означати ту ж велику розпуку і біль за загубленою Батьківщиною Є свідчення, що початкову художню освіту художник здобув під керівництвом івано-франківського мистецтвознавця Сюр Барана (див. його публікації в нашому журналі за І970 рік). Безпосередній художній аналіз творів Гойї виявляє його безумовно гуцульську вдачу і свідчить про глибокий вплив української культури, який залишився в душі митця ще від часів дитинства.
У працях західноєвропейських мистецтвознавців вказується, що художник навчав-ся у якихось Веласкеза та Мурильо. На нашу думку, це ніщо інше як спотворення таких імен, як Валя Сказ та Мурло. Очевидно, то були місцеві майстри, найвірогідніше, самоуки, твори яких до нас не дійшли, а самі вони, звичайно, не могли задовольнити високі духовні потреби свого геніального учня. Є підстави гадати, що другого з них художник пізніше зобразив в образі осла-педагога в офорті "Чи буде учень знати більше?".
Своєю серією "Капризів" він передвіщає появу таких видатних творів української культури, як повість М.Коцюбинського "Тіні забутих предків", однойменний фільм С.Параджанова та стаття Шиденка "Загадка забутих предків". І очевидно, що перебування в далекій Іспанії дало йому змогу показати сучасну художнику гуцульську дійсність більш узагальнено і опукло, позбутися дріб'язковості, тих лірично-інтимних настроїв, що властиві Коцюбинському, та етнографічних подробиць С.Параджанова, які заважають цільності сприйняття головної ідеї. Саме Гойя відобразив і доніс до широкого загалу світової громадськості образи українського мистецтвознавства, фольклору та етнографії (АН УРСР імені М.Т.Рильського), такі, як Баба-Яга, Чугайстер, Івасик-Телесик, Той, що в скелі сидить, Той, що кігті рве. В циклі полотен з зображенням Мавок, споряджених і оголених, він втілив споконвічну мрію поліського селянина про світле майбутнє, зобразивши їх серед розкішних палат, що тоді належали заможній верхівці суспільства, а нині стали Будинками шлюбу, культури та відпочинку.
Звернувшись до вітчизняного фольклору, втілюючи його мотиви і теми народних-гулянь (див., зокрема, його роботу "Гагілки", більш відому під назвою "Похорон сардинки"), Гойя якось підсвідомо і ненароком започаткував закарпатську і львівську школи живопису, які нині є значними осередками художньої культури республіки. Основні реалістичні принципи відображення дійсності розвивали художники наступних поколінь, такі як Устиянович, Кульчицька, Труш, Ярослава Музика (див., зокрема, її офорт "Сон про львівську школу"), а нині – Глюк, Манайло, Микита, Патик, Остафійчук та багато інших.

Вадим Клеваев. "Здесь видно несколько влияний ...".К. "Факт". 2007

ЛЕСТВИЦА В НЕБО

2009-03-29T14:24:12Z

ИДТИ ПО ЛЕСТВИЦЕ КРАЙНЕ ТРУДНО

Альбом: Иоанн Лествичник

Перешли на летнее время.Предпасхальные уже начались дни. Скоро Песах, потом католическая Пасха.

На четвертой неделе Великого поста Православная Церковь вспоминает прп. Иоанна Лествичника, монаха, жившего в одном из Синайских монастырей в VI в.Он - автор одной из самых знаменитых святоотческих книг -"Лествица райская, Скрижали духовные". Иоанну было видение, подобное тому, что видел во сне праотец Иаков. Иоанн увидел ЛЕСТНИЦУ В НЕБО,шли же по ней не ангелы, а монахи и миряне. Подъем был трудным. Небес достигали далеко не все. Православная иконография "Видения Иоанна Лествичника» достаточно стойкая, однообразная, что определено сюжетом.

«Лествица» была и остается любимым чтением монашествующих и благочестивых мирян По этой книге учились обретению великого дара – добродетели послушания.

Интересная статья об иконографии лествицы в журнале "Нескучный сад"

Альбом: Иоанн Лествичник

Альбом: Иоанн Лествичник

"Лествица Иоанна Лествичника". XIII век. Икона.Из собрания монастыря Св. Екатерины

Альбом: Иоанн Лествичник

«Видение Иоанна Лествичника». Первая пол. XVIв. Икона.

Альбом: Иоанн Лествичник

«Видение Иоанна Лествичника». Первая пол. XVIв. Икона.